Musik India Vs Musik Barat

Karakteristik musik India terbukti ketika Anda membandingkannya dengan musik Barat. Dalam kedua sistem, Anda akan menemukan beberapa perbedaan penting: musik India didasarkan pada melodi atau not tunggal yang dimainkan dalam urutan tertentu, sedangkan musik Barat didasarkan pada harmoni: sekelompok catatan yang dikenal sebagai akord diputar bersama.

Dr. Rabindranath Tagore yang akrab dengan kedua sistem itu, menjelaskan perbedaannya sebagai berikut: "Dunia di siang hari berarti musik Barat yang merupakan harmoni besar yang mengalir, terdiri dari kerukunan dan perpecahan dan banyak fragmen yang terputus. Dan malam dunia adalah singkatan dari musik India: satu jiwa yang murni, dalam dan lembut. Keduanya menyentuh hati kita, namun keduanya bertentangan dalam roh. Tetapi ini adalah alami. Alam, pada dasarnya adalah terbagi menjadi dua, siang dan malam, persatuan dan variasi, terbatas dan tak terbatas.

Pria India tinggal di alam malam; kita diilhami oleh rasa Yang Satu dan Tak Terbatas. Musik India menarik pendengar melampaui batas-batas kebahagiaan dan kesedihan sehari-hari dan membawa kita ke ruang penyendirian yang ada di akar alam semesta, sementara musik Barat menuntun kita untuk menari melalui kebangkitan dan kejatuhan manusia yang tak terbatas dan kesedihan .

"Musik klasik India pada dasarnya membangkitkan rasa dan disiplin spiritual kita – kerinduan untuk mewujudkan keselamatan diri. Menyanyi adalah tindakan pemujaan dan bukan pameran intelektual penguasaan pada teknik raga. Dalam budaya Barat, bernyanyi adalah formal dan sekuler. latihan, dan tidak melibatkan kesalehan atau pengabdian dibandingkan dengan musik India

Tradisi guru-siswa (Guru-Shishya) dalam musik India bertanggung jawab atas dedikasi dan keterikatan yang mendalam dari siswa kepada guru. Di Barat, seorang guru musik diambil sebagai orang sewaan yang mengajar pelajaran dan tidak ada keterikatan yang mendalam antara guru dan siswa.

Seperti musik Barat, musik India juga didasarkan pada melodi dan irama, tetapi musik itu tidak memiliki landasan harmoni yang begitu signifikan dalam musik Barat. Musik India adalah "modal" – berdasarkan hubungan antara catatan individu permanen yang dikenal sebagai tonik, dengan catatan berturut-turut. Inilah alasan mengapa Tanpura (drone) dimainkan di latar belakang musik India yang mengingatkan salah satu tonik nada.

Sistem musik klasik India adalah horisontal; satu nada mengikuti yang lain, sedangkan musik Barat adalah vertikal; banyak catatan dimainkan pada suatu waktu. Yehudi Menuhin, musisi terkenal, menyoroti perbedaan kedua sistem dengan menggambarkan musik India sebagai: "untuk menghargai musik India, seseorang harus mengadopsi nilai-nilai yang berbeda … seseorang harus mengorientasikan diri dan setidaknya untuk periode yang bersangkutan, lupakan melewatkan waktu dan hanya tenggelam ke dalam semacam trans tematik, hampir hipnotis.Fitur irama dan melodi musik India yang berulang, memperoleh pesona dan daya tarik yang luar biasa … meskipun dominasi dominasi suasana hipnotis ini, yang merupakan India karakteristik musik, aktif membebaskan pikiran. "

Tempat "komposisi" dalam dua sistem ini sangat berbeda. Dalam musik Barat, musik pertama kali disusun oleh komposer dan menyusunnya dalam notasi: kemudian para musisi memainkan komposisi ini di bawah bimbingan seorang konduktor musik. Di sini improvisasi hampir tidak terjadi, dan nilai performanya terletak pada keseragaman dan perilaku nada dan kecepatan musik yang ditentukan sebelumnya (tempo). Dalam musik India, sementara tata bahasa dan irama melodi tetap, kecerdikan dan keterampilan musisi terletak pada kreativitas dan improvisasinya, terutama dalam suasana hati dan rasa dari raga tertentu.

Dalam konteks ini, seorang ahli musik internasional telah menulis: "Di Barat, balok-balok musik yang kokoh dibangun. Setelah mengukir seperti batu-batu bangunan, tujuh derajat skala diatonis, berbaris dan ditempatkan di atas satu sama lain dengan harmoni yang dirancang dengan cerdik. dan tandingannya, dengan cara ini bangunan-bangunan fantastis dalam suara dibangun.

Dalam musik klasik India, tidak ada yang bisa memikirkan membagi suara menjadi blok; melainkan disempurnakan menjadi kawat tipis. Bunyi itu direntangkan untuk menyempurnakannya menjadi titik ekstrim dari kelezatan … Tidak ada bahan baku, tidak ada bangunan tiga atau lima lantai, tetapi seperti benang sutra yang terungkap dan naik dan turun dan membangkitkan dunia sensasi dan perasaan. "

Dalam musik India, melodi dan irama menawarkan berbagai kehalusan, yang tidak mungkin dalam musik Barat. Catatan India dibagi menjadi unit yang disebut shruties (22 microtones), sedangkan musik Barat terdiri dari 12 semitone. Mikroton lebih halus daripada semitone. Microtones ini dihiasi dengan gracetones (gamakas) menciptakan efek magis.

Musik Barat memiliki kapasitas menghasilkan banyak perasaan dan suasana hati. Sedangkan musik India, memiliki kapasitas untuk menghasilkan emosi utama atau suasana hati dalam raga. Seorang musisi India berimprovisasi dengan jenius kreatifnya sendiri dalam kerangka raga, tetapi dalam musik klasik Barat, kecuali dalam jazz, improvisasi seperti itu tidak dapat dibayangkan. Selain itu, perkusi dalam musik India menekankan iramanya. Hanya dengan menjaga pikiran dan telinga terbuka, seseorang dapat menghargai melodi dan urutan yang berbeda dari miliknya. Ini berlaku untuk penonton India yang menghadiri pertunjukan musik Barat, dan untuk penonton Barat yang menghadiri konser musik India. Ingat saja bahwa kedua sistem musik saling melengkapi, seperti dua bagian dari musik klasik.

No Comments

Post a Comment